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當歷史成為傳說，傳說又成為神話，這神話就脫離了現實，變成了超脫真實之外的怪物。《黑色星期天》這首被稱為“死亡音樂”或“魔鬼的邀請書”的歌，正是這樣一個神話。

《黑色星期天》究竟是個什么樣的事物，這是很多聽其名而驚詫不已的人都極想知道的。可是到互聯網上搜索一下，關于這首歌的資料幾乎千篇一律，都是說到它的產生以及如何致人于死之類，純粹在烘托它的神奇之處，使它更加脫離我們的世界而變得不可捉摸，卻沒有關于這首歌的真正有實際意義的研究文字，反而通過那不停轉載的、千篇一律的文字把它傳得越來越神奇，使人覺得它幾乎就成了魔鬼手中的工具，把這首歌從原來的草地上給變到了云彩里，使人們對它陷入了迷茫之中，以致于無數的迷茫者都在苦苦尋求所謂的“原版”；而當原版真正出現的時候，卻充耳不聞，視若未見。見面不如聞名。這使人想起了《倚天屠龍記》第四十章中，殷離原來苦戀著少年張無忌；可是當真正的青年張無忌站在眼前時，她卻漠然無視，仍要去尋找她心中當年的那個小鬼張無忌，和現實中真實的張無忌竟毫無關系。

我們必須正視的一點是，《黑色星期天》其實也是由人寫出來的音樂，和我們平時唱的歌是一樣的，并沒有什么特異之處或是被魔鬼注入了一定的魔力。作為我個人來說，很不喜歡這首歌，也不喜歡其中哀傷的情緒，更不希望原來美好、光明的星期天讓這首歌給宣揚得非常憂郁黑暗。

人們都知道有《Gloomy Sunday》（《黑暗的星期天》），卻不知道有《Sombre Dimanche》（《黑暗的星期天》），或是《Vége a világnak》（《世界的末日》）、《Szomorú vasárnap》（《憂郁的星期天》）等。其中《Gloomy Sunday》是《黑色星期天》的英文版，而英文版并非原版，詞與曲都是改動過的（由Sam M. Lewis填詞）。《Vége a világnak》是原曲作者匈牙利人Rezs? Seress（魯蘭斯·查理斯）所填詞的版本；《Szomorú vasárnap》是László Jávor（拉西樓）填詞版本，這是兩個匈牙利文的版本。還有一個著名的法文版本，就是《Sombre Dimanche》（《黑暗的星期天》，即本文視頻中的音樂），由Damia演唱，現存錄音是1936年由哥倫比亞唱片公司發行的SP唱片。

1933年（一說1932年），匈牙利人Rezs? Seress（1899—1968）在失戀兩周后一個下雨的星期天，于巴黎寫下這首曲子。他是個個頭矮小、長相猥瑣、有些詼諧的猶太人。據說他在布達佩斯一個叫Akácfa（意為Little Pipe小管道）的餐廳做鋼琴師，但他只能用右手彈，左手彈并不便利。他因《黑色星期天》而成名。他想以此挽回與女友洛伊娜的關系，不料女友自殺了，只留下一紙寫著“Szomorú vasárnap”（黑色星期天）的紙片（紙上寫的應該是匈牙利文“Szomorú vasárnap”而非英文“Gloomy Sunday”）。當然他成名后有很多當時著名的音樂家去看他。后來一個美貌婦人海倫與富有的軍官丈夫離婚并嫁給了他。他于1968年在布達佩斯跳樓自殺。

星期天是美好的、光明的，中國古代稱為“日曜日”（這種叫法現在還保留在日語里）。可是，Rezs? Seress當時活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，這并不代表星期天這個日子實際上就是黑暗的；就像詩人見到落葉就要傷感落淚而農民看到落葉積肥就歡喜一樣，落葉本身是沒有是或非的。

當年在匈牙利157人的自殺事件中，許多人在死前都直接或間接地和這首歌發生聯系；傳到國外之后，更是造成了許多人死亡的直接或間接誘因，因此被查禁長達13年，直到1945年為止；它因此也被稱為“死亡音樂”或“魔鬼的邀請書”。

這首歌在歐美的流行是通過Damia在1936年演唱的那個法文版（《Sombre Dimanche》）而走紅的，所以這個版本非常有名。后來傳到美國后，1941年黑人女歌手Billie Holiday翻唱了這首歌，從此更加流行更加走紅，這就是一直流行到現在的英文版《Gloomy Sunday》（黑色星期天）。

《黑色星期天》其實叫《憂郁的星期天》更好些；只是不知道為什么它又會訛傳出《黑色的星期五》這樣一個怪名字。我把《黑色星期天》五十多個演唱版本劃分為“原版”和“改編版”兩大類，或者叫“Damia”版和“Billie Holiday”版兩大類。Damia版雖然是用法語演唱的，但它使用的旋律卻是原作者的原始曲譜；而且該錄音用鋼琴伴奏，又用重唱（或是合唱）組來伴唱（但鋼琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那種真實感和現場感，它的情感的確是很哀傷的，這是現代任何一個版本都無可比擬的。可是Billie Holiday版卻把它注入了一些爵士風味，同時打亂了原曲4/4拍三連音的音型結構，完全變了一種節奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；雖然從旋律中還隱隱可聽出一絲原曲的痕跡，但已和原曲相去太遠了。同時它也加入了一個“副歌”般的主題。這首歌的旋律、歌詞一直流傳到現在，成為現在大多數翻唱版所采用的詞曲，以致于許多現代人都以為這個版本就是原版；就連現在翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）雖然用László Jávor填的詞《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，卻和Billie Holiday版一樣加了一個“副歌”，所以現在的翻唱版都可以認為是Billie Holiday版的后代；除了電影《Gloomy Sunday》（臺譯《狂琴難了》/港譯《布達佩斯之戀》）中鋼琴、鋼琴與小提琴及鋼琴與聲樂采用了原版旋律外，現代的版本幾乎沒有一個和原版完全一樣的；而電影中的唱法或演奏在情感上并沒有Damia版強烈。所以將這些版本劃為“Billie Holiday版”類，作為這些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”類為代表。

原版歌曲的節奏型基本上是三連音，從開頭一直持續到結尾。速度用Adagio（意大利文，柔板）；調性為c小調（調號和bE大調相同），并非像有些網友所說的什么“整首歌都是以不和諧音階為主”。

第一小節（這里的小節從演唱部分開始計算，不含前奏）是c小調的第一級和弦（小調式主和弦）的分解并重復主音，從c1-be1-g1-c2（la-do-mi-la）（b是降號，字母是音高，后邊的數字是音組），每拍一個三連音的音型，三連音用同音反復，從低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（這是簡譜的說法），仿佛痛苦與悲傷驀地升騰起來一樣。

第二小節的前三拍都一樣，都是be2-d2-c2（do-si-la）的三連音，最后一拍是g1音的三連音同音反復。這一小節就像是痛苦與悲傷在心中激烈地翻騰，同時出現了全曲最高的be2（c小調高音do）音，情感非常強烈，極其的悲痛。

第三小節與第四小節是第二小節的下行模進，兩個主要的音型是c2-bb1-ba1（la-sol-fa）和g1-f1-be1（mi-re-do），這三小節的節奏型完全相同。它表現出來的情感好像是極大的悲傷和痛苦在心中翻騰，之后又無可奈何地一點點低落下來，終于沉在心中，變成無言的悲傷和憂郁。

第五小節與第一小節完全一樣，悲傷的情感在胸中難捺，又翻騰起來。第六小節與第二小節相似，只不過最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三連音的同音反復，情緒悲傷哀愁達到了頂點卻又無可奈何。

第七小節第一拍是空拍，接著是三個相同的音g1（mi），一拍一個音，用保持音來唱。第八小節的節奏型是第七小節的逆向，三個保持音的c1（la），一拍一個音。這兩小節仿佛把巨大的悲傷很無奈地沉入心底，之后頹然地傾倒，憂郁而哀傷。

這就是《黑色星期天》的音樂結構。

在據說是作者Rezs? Seress手稿的手寫樂譜上，曲名（標題）用作者填詞的《Vége a világnak》，線譜音符下邊的歌詞就是《Vége a világnak》的詞。樂譜的最下方抄寫的是László Jávor填詞的“Szomorú vasárnap”文本，這都是《黑色星期天》的匈牙利文歌詞。

現代翻唱版的《黑色星期天》大都是英文版的Billie Holiday系統的《Gloomy Sunday》，它不過和現代的流行歌曲一樣，沒什么明顯的特色，也沒有什么所謂的“殺傷力”。

有些網友說，現代版的《黑色星期天》都是改編版，不具備“殺傷力”云云，這種說法從某種程度上說并非空穴來風；現代版大都來源于Billie Holiday版，旋律也變得面目全非，早已不是原版的模樣了。而這個對原版的“改編”可能要從1941年Billie Holiday版前后算起。

但反過來說，并非意味著原版就是一首魔曲，是飄離于人世間之外的東西，是一聽就會死、具有“殺傷力”的駭人怪物；正如上面我們所分析的，根據它的原始樂譜和SP老唱片，它只是一首歌而已。

據說當時匈牙利的自殺率在歐洲非常的高，當時德國行將進攻匈牙利，第二次世界大戰的陰云也正陰譎地籠罩著歐洲，加之經濟蕭條和一戰所遺留的恐惶，以及當時社會的種種不良狀況，令人心情抑郁是很正常的，這一點久處和平之中的我們恐怕很難感同身受。在那種情況下，寫出這樣一首歌并非不可能（當然，作者當時因為失戀而痛不欲生的心情恐怕能體會到的不在少數吧）。加之歌詞非常的消極、凄涼、悲傷，在當時的情況下，在那種整個世界社會大環境下所形成的心理的人們聽了想要去死也沒什么希奇的，正如困了有人送枕頭一樣，何樂而不枕呢？所以這首歌只是一個誘因，卻不是造成那些人自殺的根本或直接原因。我們身處現代社會主義社會，有飯吃，有衣穿，飽可以思淫逸，暖可以想美女，恐怕很難想像出幾十年前人們的心境。歌詞中痛不欲生的失望和夾雜著焦灼而熾烈的愛，往往讓失戀的人，生發一種情愿以死去換回所愛的強烈幻想。不過，據說當年聽了它自殺的人可不都是失戀者，各個年齡段的人都有。

有網友說，現代版的《黑色星期天》并非沒有了“殺傷力”，而是因為不是原版了云云，這是一種以訛傳訛不負責任的說法，說明說這話的始作俑者只是受了種種傳聞的影響而把《黑色星期天》作為神話或傳說來看待，并非把它當作歷史來對待。什么叫“殺傷力”？音樂本身并沒有這種能力。若說音樂的共振和某個建筑物達到一致時能將其摧垮，這并非不可能，但這是物理上的原因造成的，卻不能歸結于音樂自身的所謂“殺傷力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，卻并非歌曲本身有這種能力；若是在項羽的兵都身處楚國，他們聽自己家鄉的音樂還至于潰不成軍嗎？至于莫扎特的音樂，的確有某種神奇的功能，但是那只是音樂的心理作用罷了。聽古典時期的音樂，有一種詳和優雅的美感，就像欣賞巴洛克的精美建筑一樣，聽搖滾卻很難有這種感受。再者，也不一定人人聽古典音樂都有這種感受，甚至一聽到巴赫的管風琴響就大呼頭痛而聽了搖滾倒興奮不已的的半樂盲也大有人在，那么即使這種巴洛克音樂真的有“殺傷力”，那么對這人又有什么作用呢？若是聾子聽音樂，那音樂對他又存在什么所謂的“殺傷力”呢？

所以這些以訛傳訛的說法除了不負責任之外，還把《黑色星期天》更加妖魔化。前兩年湖北長江大學一名大三的學生在網吧聽這首歌時（應該是現代的翻唱版），昏倒在網吧。在聽歌之前，他先看到了網頁上的簡介，網頁的整個色調是黑色的，旁邊的骷髏頭好像在給大家發出一封封的邀請書，正上方幾個若隱若現的標題更是增加了網頁的神秘性。單從畫面上看就給人傳遞了一種恐怖的資訊。而網頁里面的很多關于人們聽完這首樂曲而自殺的故事更是駭人聽聞（就是人們爭相轉載的這首歌在當年“殺”人的歷史事件）。不良的心理暗示是造成這個學生聽了這首音樂之后所產生的反應的根源；這些網站里大量關于這首歌曲的報道都形成了一種不良的暗示。而這些不探其源愈傳愈廣的以訛傳訛的說法都在散布著一種不良暗示，道聽途說地為這首很普通的歌曲增加了一個意外的“殺傷力”，而當年那些自殺的人是在一定的歷史或社會以及心理條件下聽了它自殺的，它只是誘因而非根本原因，所以，這個所謂的“殺傷力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的歷史事件的基礎上，多年后當歷史變成了傳說、傳說再變成神話的過程中人為地附加上去的；正如今年辣椒難賣都給倒河里了，而有人用線穿起來賣就賣得很火；農村狗不理的驢糞蛋好好侍弄一番包裝一下到城里就成了很好的花肥，不就是這樣嗎？

當年《黑色星期天》不單發行了唱片，還在電臺經常播出，聽這首音樂的人大有人在，但絕大部分的人都沒有什么異常，也不是聽了之后人人都去自殺。有些人的暗示性非常高，就很容易接受相關的刺激；當他接受相關的刺激之后，這時就會調動他肌體所有的防御系統作出一種高明的狀態，再產生相關的反應，就會出現那位大學生昏倒的現象。他若事先沒有看到這些渲染介紹，單刀直入地聽這首歌是不會出現這種情況的。

一些人還聽信一種傳說，說是該曲原曲是47分鐘多長度的鋼琴曲，并在相信之余苦苦地尋覓著它的錄音；還有的說最后的原版樂譜被鎖在美國某音樂學院保險柜中云云。根據相關資料，這首歌當年發行的唱片是Standard Play（SP）每分鐘78轉的膠木唱片，也就是上世紀30年代常用的唱片，一般用在機械手搖留聲機上，它的兩面錄音共10分鐘左右。電唱機雖然出現得很早，但那時并沒有流行。雖然每分鐘33-1/3轉的Long Play（LP）唱片30年代已出現，但直到1948年哥倫比亞唱片公司發行LP唱片時，電唱機才流行起來。（LP唱片兩面共可錄音半小時左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分鐘多的樂曲，SP唱片要5－6張，LP唱片1或2張才行。但從有關資料來看，當時《黑色星期天》就一張SP唱片，何來的47分鐘長度之說？還有一點，它究竟是鋼琴曲，還是鋼琴協奏曲，還是鋼琴套曲，或是大型清唱劇還是僅是一首歌？它究竟用多少張唱片錄制發行？是SP唱片還是LP唱片？

再有一點，這47分鐘是如何得出的？若是根據樂譜，這種說法就很牽強。因為樂譜上面大多只標上樂曲的大致速度，如Andante、Allegro、Adagio等，一種速度每分鐘多少拍，每個演繹者都不盡相同。就拿中國的名曲《梁山伯與祝英臺》來說，1961年沈榕唱片版和上世紀80年代末西綺崇子版或是薛偉版、盛中國版，速度都不盡相同，那么，演奏出來的總時間長度自然就不等了。若是根據某個版本的錄音得出的時間，那么這個錄音是什么版本，又是以什么形式錄制的呢？唱片？還是鋼絲錄音機？所以，在缺乏相關的資料和證據時，這種說法也只能看作一種傳說。

互聯網上曾流傳過一個視頻，是日本“USO!JAPAN”節目制作的《黑色星期天》的探秘。片中播放了上世紀30年代哥倫比亞唱片公司發行的《黑色星期天》的法文版——《Sombre Dimanche》的直徑30cm的大SP唱片（Damia版），同時剪輯了表現這首歌當年創作經過及“致人于死”的歷史畫面（后來拍攝的電影），以及對這首歌引人死亡之謎的分析。有網友看了后，回帖用臟話罵那兩個主持人，并說這是騙局而非原版云云。還有一個論壇里有人發了電影《Gloomy Sunday》（《布達佩斯之戀》）的片段，是安德拉許（即電影中《Gloomy Sunday》的作者）在自殺前最后一次演奏這首樂曲，為洛伊娜演唱伴奏的情景。有網友就罵說把電影都剪輯了來欺騙大眾云云（其實電影中所用的正是原版的《黑色星期天》的旋律）。這幾位網友的觀點只說明了他只相信有關這首歌曲的神話卻沒有或不敢正視它的真正歷史；這有點像聽說自己娶了個花枝招展的老婆，待掀起蓋頭才發現是個黃臉婆，之后大罵媒人一樣，是因為現實和所聽聞的神話差距太遠了罷，也因為是有前面所說的“殷離情結”。

在表現作者完成這首樂曲之后在樂譜上方寫上標題時，鏡頭中他寫的卻是“Sombre Dimanche”。不知道是因為他是在法國寫這樂曲而寫上法文標題，還是電影拍攝者搞混了，還是他事實上寫的應該是匈牙利文的“Vége a világnak”或“Szomorú vasárnap”；他女友洛伊娜自殺后寫著《黑色星期天》標題的紙片上卻是匈牙利文“Szomorú vasárnap”；而表現其他人自殺手里拿著的樂譜，標題卻是法文“Sombre Dimanche”。不知道是電影拍攝者造成的，還是怎么回事，總之由于資料缺乏，很難考證這一細節。但即使如此，我們仍然可以發現，當時流行的是法文版的《Sombre Dimanche》和匈牙利文的《Szomorú vasárnap》，當然也可能會有匈牙利文的《Vége a világnak》等這幾個不同語文的版本，而不是互聯網上以訛傳訛的說是死者們手里拿著的是《Gloomy Sunday》，因為這個英文版本出現得較晚。當然，“USO!JAPAN”節目中也提到了Damia，只是中文字幕可能是按日語，翻譯成了“丹尼爾”。還有一個細節：節目中除了主持人是用電唱機播放SP唱片外，引用的視頻或電影中都是用機械手搖上發條的留聲機播放唱片。

當我們剝去神話和傳說之后可以知曉，《黑色星期天》不過是一首稍有傷感、年紀都相當于七、八十歲老太爺級別的歌曲罷了。它是一首小調歌曲，它的情緒算不上是極度的悲傷，只能算中等或中等偏高一點，比它更加哀傷凄慘的歌曲或樂曲不勝枚舉。只是因為在當時那種社會和歷史環境下，它的哀傷成了許多人的自殺誘因，由此越傳越神，最后就成了超脫于現實的一個惡魔，也因此更加聞名。可是現代人若事先不聽任何介紹，也不知道本文視頻中的音樂就是大名鼎鼎的《黑色星期天》1936年的原版錄音，我想恐怕他聽了會感到厭煩，還不如聽聽時下流行的歌曲帶勁。我經常給學生播放周璇的歌都差點逼瘋了他們，更何況這老掉牙的無伴奏又難聽的古老歌曲呢？

所以，中國人從前愛看戲，那是他們的娛樂方式；西洋人是看歌劇，而現代人是聽某紅歌星的專輯。若是交叉了時代，就不會有什么好效果，恐怕只能有一小部分人能感同身受。

有一個QQ群，里面有一些巴洛克時期音樂的狂熱分子，滿口不是意大利文就是法文或德文，要么就是俄文，能大段大段地用那些文字打歌詞或劇情，別人聽的一楞一楞，他們自顧自地聊得熱火朝天。現在的年輕人愛好戲的人怕是不多了吧，甚至一聽鑼鼓家伙響就鬧心，而當年老一代的人看戲都能看得淚水漣漣或是傷心欲絕；愛好歌劇的除了天生就和歌劇有緣或是在音樂學院關上幾年的人之外更是鳳毛麟角，遑論理解或有見地。所以，什么時代流行什么音樂，本來就是隨大眾化的，只有少數人能各個時代的音樂都能欣賞得動。

那么，那個時代那種環境下讓人聽了有自殺沖動的歌，放到現代去聽，就像拿歌劇給“80后”的人聽一樣，什么結果應該能想像得出來。若有人以為歌劇很經典，很想發揚光大，就不得不把樂隊配器改成現代電聲樂隊，用現代通俗唱法來演繹，所以就會有把莫扎特第四十交響曲第一樂章的主題給填上現代的詞并用現代樂隊現代唱法演繹成《我不想我不想不想長大》那樣令人作嘔的猴戲一樣；或者是把周璇的歌（那是沒人能超越的）原版錄音給配上現代流行歌曲的架子鼓（我不稱之為爵士鼓）節奏和電聲樂隊合成到一起一樣，最后出來的效果一邊是原版的老上海爵士樂隊的原版伴奏和周璇幾十年之前的原版錄音，一邊夾雜著不倫不類的現代鼓點和配器，簡直就是一臺猴戲，聽著這樣的錄音版本你嘔都嘔不出來，有點像周伯通當著丘處機們的面大罵“牛鼻子”或“臭道士”一樣，只能讓人啼笑皆非；用很多年前趙麗蓉的一句話說，就是“我們這些好玩意都被你們給糟蹋了”。既是這樣，為什么在現代仍然要把《黑色星期天》冠以“死亡音樂”或是“魔鬼的邀請書”這樣一種不切實際的名稱呢？所以我們不用把腦袋放在別人的肩膀上受別人意志的控制而聽網絡上那些道聽途說不求甚解的說法以致給自己一個消極的心理暗示，如果那樣的話莫說是《黑色星期天》，聽什么都是心驚膽戰的。記得很久之前我在網絡上搜索《黑色星期天》時，因為它那如雷貫耳的大名，心里總是發毛，甚至天晚了同事們走后關了燈再到網上去搜索就恐懼萬分，手都發抖；這就如同我們聽到某地鬧鬼而夜里走到那里就怕得要命一樣，其實哪有呢？不過是消極的心理暗示罷了。

現代是該給《黑色星期天》這樣一首普通得不能再普通的憂傷歌曲正名且剔除其不切實際的神話色彩的時候了。

《黑色星期天》只是一首幾十年前的很普通的老歌，沒有任何神秘或是詭譎之處，現代人聽了就跟聽周璇們那個時代的音樂一樣；你若不喜歡周璇時代的歌，那么聽了《黑色星期天》的原版對自己或是對音樂都是一種浪費，因為這好比歌劇時代的人聽了歌劇能哭得死去活來而拿它給我們現代人欣賞一樣，除了樂感好的人之外很難有人喜歡或是引起共鳴，所以在現代聽《黑色星期天》這個當年引發多人死亡的歌曲不必擔心會死人（心理脆弱且大量看相關簡介而形成不良心理暗示或是失戀者除外）。好在現代翻唱版都是Billie Holiday改編版的后代，既和原版大不相同，而且通俗又符合現代人的欣賞風格，誰讓咱們不都是古典音樂愛好者或是喜歡周璇時代的音樂呢？不過我看這些改編版真不該再叫《黑色星期天》，因為它在歌詞和音樂上和真正的原版出入太大，所以不如干脆另起一個新名，或是叫做《副黑色星期天》更好，何必混淆視聽呢？就像留聲機一樣，明明它是機械上發條手搖式的，有些廠商偏要把電唱機也做成那種東施效顰的樣子，豎上一個大喇叭，再裝上收音機、CD機、磁帶錄音機等三、四寵愛在一體，看起來就像是個怪樣子的留聲機，也讓年輕一代就以為留聲機就是這樣的（有多少人分不清電唱機和留聲機以致于將其混為一談呢？），買的人不過是附庸風雅，葉公好龍罷了；就像見到別人家有夜明珠，自己也買個白色臺球還以為是真貨一樣。但假的就是假的，《黑色星期天》的原版就是真版，現代翻唱版只能換個名字或是叫《副黑色星期天》才合乎道理。

有人愛好天生麗質的美女，有人卻愛好人工手術生成的嬌艷女子，這只是個人品味不同罷了；只要不是害人的事，也就沒有什么錯對之分。聽流行歌曲還是聽周璇們，各隨己意，誰也強求不來。

網絡上還有一個所謂的的鋼琴原版錄音，有40多分鐘長度。可是仔細聽聽，里面盡是一些爵士或藍調之類的音樂，還有一些古典音樂，難怪有網友說里面竟然出現了圣－桑的《動物狂歡節?天鵝》以及其它熟悉的古典音樂。要這樣說，我待會也造個40多分鐘長度的鋼琴原版錄音如何？

互聯網上流行的《黑色星期天》的歌詞是英文版的《Gloomy Sunday》，有多種不同的中文譯本，但全是按意譯或直譯的文本，不能入歌來歌唱。（將外文歌曲譯為中文，需要經過譯詞和配歌兩個步驟。譯詞是將外文按直譯或意譯譯為中文，這是歌詞的文本。但歌詞要和旋律的起伏走向以及音符的多少相吻合，歌詞就需要進行編配，按詞意重新安排字句，使詞的字數和音符的多少能配合上，文字的抑揚也要和旋律走向相吻合，最終完成的歌詞為了達到這幾個目的可能會和原文歌詞有點出入——這就是配歌，相當于根據原文的詞意重新進行中文創作。網絡上《黑色星期天》的詞只是譯詞，卻沒有配歌，所以不可入歌來歌唱，因為最起碼的字數就和旋律對不上）。

參考資料：

[img]高分懸賞，求真正原版魯蘭斯·查理斯的gloomy sunday 《黑色星期天》

這個已經聽不到原版的了

網上流傳的都是幾分鐘的，還都自詡為“死亡之曲”

真正的死亡之曲是40多分鐘的gloomy sunday

而它是鋼琴曲中的經典

網上實在找不到完整的，因為已經被銷毀了 ....

我們所聽過的《黑色星期天》其實都是盜版的

你可以用百度mp3搜索到《黑色星期天》很多版本，不過殺傷力遠不如原版

歷史上確實存在使得100多人自殺而遭禁的《黑色星期天》，而且作者是個匈牙利的侏儒！初始的原鋼琴版絕對有很大的殺傷力，正因如此，遭禁后不少人無法讓這樣一只魔曲就此消失！于是各種人出于各種目的就想象出了所謂的《黑色星期天》，保守估計各類版本已經有20多種！！不過大可放心，全是假的，殺傷力遠不及真正的曲子。

真正的曲子到底在哪？

最后的完整版現在保存在美國俄亥俄洲的一所音樂大學的保險柜里鎖著，絕對的真正原版。（堅決抵制盜版，支持正版事業。）

那么民間是否流傳得有呢？

有。可惜只有第5小部分，據說那個準備手抄這支曲子的人差點被判了終生監禁~ 就1版，很短，確實有一種讓人說不出的感覺，無法用文字表達

只是想自殺而已，當然是極度敏感的人才會這樣。

原版的《黑色星期天》，開始時近乎嚎叫的聲音和緊接著的顫音讓整首歌聽起來很不舒服，非常悲傷，但還不至于讓人自殺。這首歌只是讓原來就已經絕望的心靈變得更加絕望罷了。歌的曲風和三十年代的流行歌差不多，伴奏樂器不多，主要是鋼琴，還有一些人合音。主唱的唱功了得，從頭至尾都是顫音唱法。反復聽心臟是會有一點難受并會感到很憂傷。不過在社會日益美好的今天，這首“自殺圣歌”已經沒有殺傷力了。

禁曲黑色星期天原版試聽 黑色星期天歌詞鑒賞(看了不要自殺)

作為世界三大禁曲之一的黑色星期天，有著很多神秘的傳說，很多人都想找黑色星期天原版試聽，但是卻一無所獲，因為現在很難找到，據說聽過黑色星期天原版的人都已經死了，不過實際上黑色星期天原版是純音樂，歌詞也是后來人填寫出來的，下面好奇的我們一起來試聽一下。

禁曲黑色星期天原版試聽：

世界三大禁曲： 《懺魂曲》、《黑色星期天》、《第十三雙眼睛》

世界十大禁曲： 《懺魂曲》、《黑色星期天》、《第十三雙眼睛》、《妹妹背著洋娃娃》、《天使的房間》、《嫁衣》、《自殺沒有痛》、《A Faker》、《沒人能聽見》、《他不知道》

禁曲黑色星期天歌詞

黑色星期天是世界三大禁曲之一，也是世界十大禁曲之一，從它的出世就意味著世界將不再平靜。黑色星期天意味著死亡，聽完黑色星期天原版試聽之后，你能夠感覺到整首曲子充滿了壓抑，很多人因此患上精神分裂、抑郁癥等，然后便自殺了，原本是一首純音樂，后來做出了歌詞，為此更添濃厚的一筆。

據說黑色星期天的作者已經自殺身亡，臨死前懺悔沒有想到這首樂曲會給人類帶來這么大的災難，這并不是他的初衷。是啊，他原本只是在樂曲中表達自己的情感，只是這樣瀕臨死亡的情感，更容易讓人走向歧途，而后增添的歌詞，更是給人沉重的負擔。下面我們一起來看看黑色星期天歌詞。

歌詞鑒賞：

憂郁的星期天啊

我的末日即將來臨（我的時間已所剩無幾）

親愛的，無邊無際的暗影已籠罩著我

縱是那雪般潔白的點點香花，也再難喚醒你

黑色的死亡靈車不再載你

天使們也未曾有還回你的念頭

如果我決意去追隨你而加入你的行列，她們是否會因此被激怒了呢

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