李自健的鄉土童年和家書系列油畫作品。幾年前有幸參觀了幾次李自健美術館，深深被其作品的細膩所打動，尤其是鄉土童年系列，每一幅都讓我仿佛回到了淳樸散漫的童年，寧靜的小村子、無憂無慮的快樂時光……

1、“攝影”般的真實，讓畫面中的童真與親情更加真切、靈動。

鄉土童年系列中場景多發生在村頭、屋前、田地里，內容多為小孩之間或小孩與動物、自然之間發生的聯系，既爛漫無邪、又活潑可愛，譬如孩童一起做作業、小孩放牛羊、小孩與狗狗看風景、姐姐背弟弟等。有一幅畫我特別喜歡，木板門前堆著一些玉米棒，小女孩背著用布條系住的小弟弟，站在椅子上踮著腳丫開門鎖，小弟弟斜耷著小腦袋看姐姐，門階下有一個小竹籃和小竹筒，籃子旁邊是翹著尾巴的小狗狗……一切的一切，都透著自然與溫馨。

2、油畫的厚重感，讓紛呈的色彩更加立體，畫面柔和又層次分明、富有力量。

李自健筆下的人與自然是一體的，而情感在色彩中游走，再被烙刻定格。他的作品十分有“質感”，光影的構造、線條的勾勒等都有一股隨意的考究，畫面樸素唯美，人物親切溫暖。家書系列里有書信，也有素布衣、黃草垛和紅花被，畫面素雅又鮮活。柵欄、窗子、灶邊，每一處都留下了母親的凝望與思念，那些家書，就仿佛風雪夜的火光，給予她無限力量，我們在襁褓里時讀不懂她眼底的思緒，長大后才愈發理解她的艱辛與偉大。幼時不解其中味，潸然已是畫中人。

最后，再一次向大家推薦李自健的油畫，因為它們所傳遞的“愛與人性”，真的十分動人。除了鄉土家書系列，他還有藏疆、流浪、南洋風情等系列油畫作品，它們在核心主題之外還有別的風韻。

1.油畫《開國大典》場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節日的喜慶氣氛。

在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求；又如在畫面人物的布局上，除毛主席側身站在靠近中間位置，其他領導人都站在左邊三分之一的畫面，而右邊是廣場群眾。

這樣左實右虛相差懸殊的布局按一般構圖規律來看有失平衡，但能更好地突出節日氣氛，在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。

畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度；再如，按正常規律，在毛主席的右前側應有一根大紅柱子，但被抽掉了，并且天安門城樓中間兩根廊柱之間的跨度大大放寬了，和實際的建筑構架也相差懸殊，他所以要做這樣的構圖處理，是運用了美術透視法則，都是為了顯出天安門廣場的明朗開闊，群眾場面的雄壯宏偉！

使得國家領導人置身在這樣一個天地恢恢的氣氛中，從而體現出"中華人民共和國成立了！中國人民從此站立起來了！"的莊嚴宣言。

為了穩重起見，董希文請教了幾位建筑學家，梁思成這樣評價：“畫面右方有一個柱子沒有畫上去……這在建筑學上是一個大錯誤，但在繪畫藝術上卻是一個大成功。”這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣，因而使這件作品具有較強的裝飾性抒情性。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。

畫家艾中信曾作過如下分析：“從構圖到設色，從人物到場面，它的氣派很足以反映泱泱大國的風度。董希文把主要人物處理在不到一半幅面的左側，不僅是手法的大膽，重要的是他懂得構圖的大局。《開國大典》的大塊色彩，通俗易懂，看起來似乎簡單，但這大紅、碧藍和金黃（纓絡和菊花）是有意安排的。它把一個風和日麗日子里一個莊嚴熱烈的場面描繪出來”

《開國大典》體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。

《開國大典》一直被譽為“共和國成立的藝術見證” 。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設者的愛國情感。

2.《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。

在文革期間，由于政治上的原因，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏于中國國家博物館。

2014年12月，《開國大典》草圖首面世，并將在2015年1月8日的“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”中展出。

油畫《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領導神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。

畫家在進行嚴謹的寫實描繪中，借鑒了民間美術和傳統工筆重彩的表現手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節日的喜慶氣氛。

在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側部位減去一根柱子，這些都是為了適應并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。

還應該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性 。有評者認為是“富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。

擴展資料

《開國大典》是中國畫家董希文創作的油畫作品，原作收藏于中國國家博物館畫庫，在中國國家博物館展出的是《開國大典》畫作的復制品。該作品描繪了1949年10月1日，毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻。

《開國大典》油畫原作于1953年創作。《開國大典》草圖于2014年12月首次在北京中央美術學院美術館面世。

《開國大典》油畫（縱：405cm；橫：230cm），描繪了1949年10月1日在天安門廣場舉行的中華人民共和國成立的盛大慶典。毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻。場面氣勢恢宏，喜慶氣氛熱烈。

時任中國領導人，11位入畫：中央人民政府主席毛澤東，副主席朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟深、張瀾、高崗，政務院總理周恩來，副總理董必武、郭沫若，中央人民政府秘書長林伯渠。

董希文創作的《開國大典》油畫，是受動于中國國家行為下，代表一個民族的政治無意識，該幅作品作為紅色經典，是對一個政黨、國家與民族，行走至一個重大歷史時刻的集體記憶，是紅色政治無意識的視覺想象，而全然不是畫家董希文的個人視覺私語。

作為畫家的個體，董希文也不敢承擔這幅作品是原創于他個人的創作動機。

《開國大典》充滿了新中國誕生時中國人意氣風發的豪情，以及在油畫民族化探索中的自覺踐行。該油畫作品，是中國老一輩文人、畫家關于政治無意識的集體記憶，由于該幅作品的創作，是那個時代中國美術界的國家行為，所以其本身必然就是一幅紅色經典。《開國大典》是國家畫語。

藝術家不是政治家，藝術家也不應該成為政治家，藝術家應該守護自己純然的職業身份，但是藝術家受動于政治無意識的執著，及其生發出來的不可遏制的激情與偏執，往往會使他們的立場呈現為一種極為前衛的姿態。

藝術家們，可能會依憑藝術家的稚氣，成為一個時代政治無意識的搖旗吶喊者及代言人，并且裹挾著一種非理性的藝術激情而所向披靡。

第二版《開國大典》油畫，在1959年中國建國10周年之際，被雕刻成紀念郵票。 《開國大典》作為表現重大革命歷史題材的作品，作為歌頌新中國成立的世紀杰作，從它誕生那天起就備受人們的關注。它問世后，《人民日報》在頭版重要位置發表了油畫《開國大典》。

人民美術出版社立即把它印成年畫和各種美術圖片大量發行，印數達100多萬張，并收入當時的中小學課本。《開國大典》是新中國成立不久隨即和廣大群眾見面并博得廣泛稱譽的革命歷史畫。

董希文精心設計的這件新穎的油畫被藝術界人士所普遍推崇，成為他生平最重要的代表作，也是他的成名之作，使他在國際上也獲得了聲譽。自從《開國大典》問世，這幅洋溢神州風采的油畫，揭開了新中國美術史冊的第一篇章。

參考資料：開國大典-百度百科

中國寫實派十大油畫家

1、冷軍：武漢畫院副院長，國家一級美術師，1963年生于四川，1984年畢業于武漢，師范學院漢口分院藝術系，中國當代超寫實主義油畫，最具代表性的畫家。

2、袁正陽、是中國油畫第一個過百萬的人，1999年，師范學院漢口分院藝術系。

3、李貴君、1987年、比徐悲鴻畫得好的油畫家多如牛毛。鄭藝、畫家，郭振山天津美術學院教授1987年畢業于天津美術學院裝潢藝術設計系，其實畫家最好排名還是不要齊名排行了。

4、比徐悲鴻畫得好的油畫家多如牛毛。稱為中國油畫市場的領軍人物，可以說是陳逸飛讓世界知道了周莊。

5、張義波、畫的最好。越詳細越好。中國當代哪些城市的，他不僅創造了人物畫的基本模式。

6、也都是很不錯的，傳統古典油畫家有央美退休的老教授靳尚誼、1984年畢業于武漢師范學院漢口分院，還有更多的嗎。以前我在一本書的上看。比起那個年頭，九屆全國美展，張利、曾梵志這類的。

7、艾軒、他的江南水鄉系列影響非常大，四川的何多苓油畫家、1958年出前十名生于四川。

8、劉向東深圳市美術學校教師中國美術家協會會員筆名: 棣中 棣心 和印居士。1985年畢業于湖南師范大學美術系，2004年結業于中央美術學院建筑學院建筑與環境藝術專業。

9、劉斌一年畫700張，素描頭像的高產畫家，5歲便開始學習繪畫，16歲開始研究寫實素描技法，平均每天作畫三個小時以上，累計超過兩萬小時的作畫時間，被稱作國內寫實素描第一人。

10、拜國畫大師杜慶元先生。

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